admin – Strona 3 – Baltic Neopolis Orchestra

Nagrania nowej płyty „Mozaika” Adam Bałdych i Baltic Neopolis Orchestra

Nowa płyta Baltic Neopolis Orchestra powstaje w studiu S-1 Radia Szczecin.

Orkiestra kameralna i jazzujący, niesłychanie zdolny i bardzo popularny polski skrzypek. Kompozycja „Mozaika – Impresje” to wieloczęściowa suita zainspirowana kulturami ludności napływowych na ziemie zachodnie po zakończeniu II Wojny Światowej. W 1945 roku tereny województwa zachodniopomorskiego, lubuskiego i dolnośląskiego zostały zaludnione przez reprezentantów kultur: żydowskiej, łemkowskiej, polesia oraz niemieckiej. Kompozycja Adama Bałdycha to dialog z tymi kulturami, próba wydobycia ich esencji i połączenia ze współczesnymi technikami kompozytorskimi. Dzieło skomponowane jest na orkiestrę smyczkową, skrzypce solo, fortepian, kontrabas oraz instrumenty perkusyjne i łączy w sobie elementy wielu gatunków muzycznych: muzyki poważnej, muzyki ludowej oraz muzyki jazzowej. Wykonanie wzbogacone o głosy wokalistów, a przez wprowadzenie elementów improwizacji, utwór staje się niezwykle komunikatywny z odbiorcą, który doświadcza procesu kreacji w czasie rzeczywistym.

Utwór został napisany specjalnie dla orkiestry Baltic Neopolis w ramach zamówienia kompozytorskiego dofinansowanego z projektu Instytutu Muzyki i Tańca w roku 2015.

Płyta ma się ukazać w 2019 roku.

Mecenasem głównym projektu jest Miasto Szczecin.

zdj. R.Kurzaj

Baltic Neopolis Virtuosi

Projekt Baltic Neopolis Virtuosi łączy artystyczny potencjał obszaru basenu Morza Bałtyckiego. Jego zadaniem jest przede wszystkim prezentacja najbardziej wartościowych zjawisk i tendencji w polskiej muzyce. W ramach tegorocznych działań odbędzie się trasa koncertowa (7 sierpnia – 12 listopada 2017 r.) podczas której zespół artystów, współpracujący w ramach projektu, wykona siedem koncertów w sześciu krajach: Polsce, Norwegii, na Litwie, w Estonii, Niemczech i Szwecji. Koncerty promować będą muzykę polskich kompozytorów, zarówno tych znanych i cenionych, jak i młodych talentów, a także muzykę z obszaru basenu Morza Bałtyckiego typową dla większych składów muzyki kameralnej – od kwintetów po orkiestrę kameralną.

W skład zespołu weszli muzycy uznani na arenie międzynarodowej, których łączy pasja do muzyki kameralnej. Składa się z członków Baltic Neopolis Orchestra oraz solistów o międzynarodowej renomie, między innymi takich jak: Bartłomiej Nizioł, trzykrotny laureat Fryderyka; Maria Machowska – polska skrzypaczka, koncertmistrz Filharmonii Narodowej w Warszawie; Emanuel Salvador – portugalski skrzypek, koncertmistrz Baltic Neopolis Orchestra; Hugo Ticciati – brytyjski skrzypek, dyrygent orkiestry kameralnej O/MODERNT; Emilia Goch Salvador – polska altowiolistka, założycielka i dyrektorka Baltic Neopolis Orchestra; Andriy Viytovych – ukraiński altowiolista, pierwszy altowiolista Covent GardenOpera Orchestra w Londynie; Gareth Lubbe – niemiecki altowiolista i wokalista prowadzący klasę altówki w Folkwang University of the Arts w Essen; Adam Klocek – polski dyrygent i wiolonczelista, laureat Grammy Award w 2014 oraz Andreas Lend – jeden z najbardziej utytułowanych estońskich wiolonczelistów.

Bergen

07 i 08 sierpnia

21st Grieg in Bergen Festival

Korskirken -Church of the Cross

19:30

Program

Paweł Łukaszewski – Sinfonietta

Edward Grieg – Holberg Suite

Piotr Klimek – Hikikomori (premiera)

Dmitrij Szostakowicz Prelude and Scherzo for String Octet, op.11

Artyści

Baltic Neopolis Virtuosi/ oktet

Bartłomiej Nizioł – skrzypce

Emanuel Salvador- skrzypce

Radosław Pujanek- skrzypce

Anita Koźlak- skrzypce

Andriy Viytovych- altówka

Emilia Goch Salvador- altówka

Adam Klocek- wiolonczela

Andreas Lend- wiolonczela

Kowno

24 sierpnia

Pažaislis Music Festival

Kowieńska Filharmonia Państwowa

18:00

Program

Richard Strauss – Capriccio op. 85

Mieczysław Karłowicz – Serenade for strings, op. 2 (arr. T. Tomaszewski)

Piotr Tchaikovsky – Souvenir de Florence, op.70

Artyści

Baltic Neopolis Virtuosi/ sekstet

Tomasz Tomaszewski – skrzypce

Emanuel Salvador- skrzypce

Andriy Viytovych- altówka

Emilia Goch Salvador- altówka

Andreas Lend- wiolonczela

Adam Klocek- wiolonczela

Tallin

26 sierpnia

13^th Tallinn Chamber Music Festival

House of the Blackheads

19:00

Program

Richard Strauss – Capriccio op. 85

Mieczysław Karłowicz – Serenade for strings, op. 2 (arr. T. Tomaszewski)

Piotr Tchaikovsky – Souvenir de Florence, op.70

Artyści

Baltic Neopolis Virtuosi/ sekstet

Tomasz Tomaszewski – skrzypce

Emanuel Salvador- skrzypce

Andriy Viytovych- altówka

Emilia Goch Salvador- altówka

Andreas Lend- wiolonczela

Adam Klocek- wiolonczela

Seebad Heringsdorf

11 października

24 Usedomer Musikfestival

Hotel Esplanade

19:30

Szczecin

12 października

Wielcy Koncertmistrzowie

TRAFOstacja Sztuki

19:00

Program

Niels Gade String Sextet in E flat Major, op. 44

Improvisation (Hugo Ticciati and viola player Gareth Lubbe)

Bernd Franke Fynbos For overtone singing and string orchestra (Gareth Lubbe solo) – premiera

Paweł Łukaszewski Violin concerto (Hugo Ticciati solo)- premiera

Artyści

Baltic Neopolis Virtuosi/ sekstet

Maria Machowska- skrzypce

Emanuel Salvador- skrzypce

Ewa Guzowska- altówka

Emilia Goch Salvador- altówka

Adam Klocek- wiolonczela

Robert Dacko- wiolonczela

Soliści

Hugo Ticciati- skrzypce

Gareth Lubbe- altówka, śpiew

Sztokholm

12 listopada

O/Modernt New Generation

Musikaliska

16:00

Bilety:

Program

Paweł Łukaszewski Baltic Concerto

Edward Elgar Enigma Variations

Artyści

Baltic Neopolis Virtuosi (Akademia BNO)

Hugo Ticciati skrzypce, dyrygent

Sztokholm

12 November

O/Modernt New Generation

Musikaliska

4 PM

Tickets:

Program

Paweł Łukaszewski Baltic Concerto

Edward Elgar Enigma Variations

Artists

Baltic Neopolis Virtuosi (Baltic Neopolis Orchestra Academy)

Hugo Ticciati skrzypce, dyrygent

Projekt Baltic Neopolis Virtuosi jest współfinansowany ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego z program Promesa Promocja Kultury Polskiej za granicą 2016

Projekt Baltic Neopolis Virtuosi jest współfinansowany ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego z programu „Zamówienia Kompozytorskie” realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca

www.bnv.com.pl

Baltic Neopolis Quartet na Festiwalu im. Philippa i Xaviera Scharwenków

Koniec czerwca w szamotulskiej kulturze od wielu lat odbywa się pod hasłem spotkania z duchem braci Scharwenków – wybitnych kompozytorów i pedagogów pochodzących z Szamotuł.

W trakcie koncertu finałowego (piątek 30 czerwca, godzina 19.00 Muzeum Zamek Górków) na scenie zagości Baltic Neopolis Quartet w składzie: Emanuel Salvador, Łukasz Górewicz, Emilia Goch Salvador, Tomasz Szczęsny oraz Aleksandra Rykowska – mezzosopran, Paulina Zarębska – fortepian, Weronika Strugała – wiolonczela i Paweł Mazur – fortepian. W programie utwory m. in. P. Scharwenki i M. Góreckiego.

Konferencja prasowa – otwarcie Baltic Neopolis Festival

Szanowni Państwo,

już 9 czerwca rozpoczynamy po raz trzeci Baltic Neopolis Festival, Międzynarodowy Festiwal Muzyki organizowany przez Stowarzyszenie Baltic Neopolis Orchestra przy udziale znakomitych Mecenasów, Współorganizatorów i Partnerów.

Baltic Neopolis Festival 2017 to 18 koncertów w Szczecinie, Złocieńcu, Gryfinie, Drawnie, Świdwinie, Gryficach, Ueckermünde, Świnoujściu, Kołobrzegu, Koszalinie oraz niemieckim Heringsdorfie, jak również Art week w Świnoujściu – animacje i warsztaty muzyczne w przestrzeni miejskiej dla dzieci i dorosłych w samym środku lata. Wstęp na większość wydarzeń jest bezpłatny.

Festiwal rozpocznie się w Szczecinie od koncertów z tangami w wykonaniu muzyków Baltic Neopolis Orchestry i Marcelo Nisinmana, znakomitego bandeonisty, kompozytora i aranżera czerpiącego m.in. z własnych argentyńskich korzeni i twórczości Astora Piazzolli, którego znał osobiście.

Szczegóły Festiwalu.przedstawimy podczas konferencji prasowej z udziałem m.in. dyrekcji Baltic Neopolis Festival Emilii Goch Salvador i Emanuela Salvadora oraz Marcelo Nisinmana w czwartek 8 czerwca o godz. 12 w Galerii Kaskada.

Konferencja prasowa
Baltic Neopolis Festival 2017
III Międzynarodowy Festiwal Muzyki

8 czerwca (czwartek), godz. 12:00
Galeria Kaskada (poziom -1, koło Reserved)

Baltic Neopolis Festival 2017

Baltic Neopolis Festival orgaznizowany przez szczecińskie Stowarzyszenie Baltic Neopolis
Orchestra jest różnorodnym przedsięwzięciem osadzonym w basenie Morza Bałtyckiego i
odbywa się po raz trzeci. Festiwal zakłada współpracę muzyków i artystów z całego świata.
Dzięki zaplanowanym w ramach festiwalu inicjatywom do Szczecina i Województwa
Zachodniopomorskiego zawita szerokie grono wybitnych artystów, m.in. bandeonista
Marcelo Nisinman (Argentyna), skrzypek Vasko Vassilev (Bułgaria), pianistka Ingrid Fujiko
Hemming (Niemcy/Japonia), grająca na marimbie Vivi Vassileva (Niemcy/Bułgaria), pianistka
Pamela Tan-Nicholson (Singapur) czy harfistki Anna Steinkogler (Austria) i Rosa Maria Diaz
Cotan (Hiszpania).
Wydarzeniem towarzyszącym Festiwalowi będzie występ międzynarodowego zespołu Baltic
Neopolis Virtuosi, który łączy potencjał artystyczny w obszarze basenu Morza Bałtyckiego.
Zespół składa się z członków Baltic Neopolis Orchestra oraz solistów o międzynarodowej
renomie, takich jak: Bartłomiej Nizioł – polski, wybitny skrzypek; Emanuel Salvador – portugalski skrzypek,
koncertmistrz Baltic Neopolis Orchestra; Radosław Pujanek – koncertmistrz Orkiestry Filharmonii Wrocławskiej;
Emilia Goch Salvador – polska altowiolistka, założycielka i dyrektorka Baltic Neopolis Orchestra;
Andriy Viytovych – ukraiński altowiolista, pierwszy altowiolista Covent Garden Opera Orchestra w Londynie;
Adam Klocek – polski dyrygent i wiolonczelista, laureat Grammy Award w 2014 oraz Andreas
Lend – jeden z najbardziej utytułowanych estońskich wiolonczelistów.
W Festiwalu udział wezmą także młodzi muzycy z programu stażowego Baltic Neopolis
Orchestra – Akademia BNO.
Baltic Neopolis Festival 2017 to 17 koncertów w Szczecinie, Złocieńcu, Gryfinie, Drawnie,
Świdwinie, Gryficach, Ueckermünde, Świnoujściu, Kołobrzegu, Koszalinie oraz niemieckim
Heringsdorfie, jak również Art week w Świnoujściu – animacje i warsztaty muzyczne w
przestrzeni miejskiej dla dzieci i dorosłych w samym środku lata. Wstęp na większość
wydarzeń jest bezpłatny.

BALTIC NEOPOLIS FESTIVAL
III Międzynarodowy Festiwal Muzyki
9.06-5.08.2017
HARMONOGRAM WYDARZEŃ

CZERWIEC
9.06 (piątek), godz. 18:30, Wały Chrobrego, Szczecin
Otwarcie Festiwalu
Argentyńska fala
Koncert zamknięty w ramach 5. Międzynarodowego Kongresu Morskiego
Marcelo Nisinman (Argentyna) – bandoneon
Baltic Neopolis Quintet

10.06 (sobota), godz. 17:00 – 21:00, Galeria Kaskada, Szczecin
Kaskada tanga
Warsztaty tanga z Akademią Tanga Adriana i Doroty Grygier
Koncert Białe tango
Marcelo Nisinman (Argentyna) – bandoneon
Baltic Neopolis Quintet
Wstęp wolny

14.06 (środa), godz. 19:30, Amfiteatr im. Włókniarzy, Złocieniec
Złote struny
Anna Steinkogler (Austria) – harfa
Baltic Neopolis Quartet
Wstęp wolny

24.06 (sobota), godz. 20:00, Kościół Parafii pw. Narodzenia NMP, Gryfino
25.06 (niedziela), godz. 17:00, Park Staromiejski, Police
Bella Italia
Emanuel Salvador (Portugalia) – skrzypce, koncertmistrz
Jacek Mirucki – kontrabas
Baltic Neopolis Orchestra
Wstęp wolny

LIPIEC
1.07 (sobota), godz. 19:00, Drawieński Ośrodek Kultury, Drawno
Królowa rytmu
Vivi Vassileva (Bułgaria/Niemcy) – marimba
Emanuel Salvador (Portugalia) – koncertmistrz
Baltic Neopolis Orchestra
Wstęp wolny

2.07 (niedziela), godz. 17:00, Świdwiński Ośrodek Kultury Zamek, Świdwin
Zamkowe tango
Baltic Neopolis Quartet
(Akademia BNO, prowadzenie Filip Lipski – skrzypce)
Wstęp biletowany

7.07 (piątek), godz. 19:00, Ogród Różany, Szczecin
Koncert także w ramach Różanego Ogrodu Sztuki
9.07 (niedziela), godz. 17:00, Ogród Japoński, Gryfice
Koncert także w ramach Gryfickiego Lata Muzycznego
Muzyka w ogrodzie
Karolina Ogrodowska – flet
Baltic Neopolis Trio
Wstęp wolny

15.07 (sobota), godz. 13:00, Zoo Ueckermünde
Koncert w ramach 55-lecia Zoo Ueckermünde oraz 20-lecia niemiecko-polskiej współpracy
The Lion King
Baltic Neopolis Quartet
Wstęp biletowany

ART WEEK
26.07, godz. 20:30, Romantik Hotel Esplanade, Heringsdorf
Klasycznie i romantycznie
Ingrid Fujiko Hemming (Niemcy/Japonia) – fortepian
Baltic Neopolis Quartet
Wstęp biletowany

27.07, godz. 19:00, Muszla koncertowa, Świnoujście
Koncert w ramach Świnoujskiego Lata Kultury 2017
Na anielskich strunach
Rosa Maria Diaz Cotan (Hiszpania) – harfa
Baltic Neopolis Quartet
Wstęp wolny

28.07, godz. 12:00 – 14:00, Plac Wolności, Świnoujście
Animacje Muzyczne dla dzieci
Wstęp wolny

30.07, godz. 20:30, Amfiteatr przy ul. Chopina 30, Świnoujście
Koncert w ramach Świnoujskiego Lata Kultury 2017
Koncert finałowy Art Week
Klasyka pod gwiazdami
Ingrid Fujiko Hemming (Niemcy/Japonia) – fortepian
Vasko Vassilev (Bułgaria) – skrzypce
Mario Košik (Słowacja) – dyrygent
Baltic Neopolis Orchestra

28.07 (piątek), godz. 19:00, Studio S1, Radio Szczecin, Szczecin
WYDARZENIE SPECJALNE
Koncert także w ramach cyklu Muzeum Muzyki
Fortepianowy romans
Ingrid Fujiko Hemming (Niemcy/Japonia) – fortepian
Mario Kosik (Słowacja) – dyrygent
Baltic Neopolis Orchestra
Wstęp wolny

29.07 (sobota), godz. 19, Trafostacja Sztuki, Szczecin
Koncert Specjalny dedykowany Pracownikom Zarządu Portów Morskich Szczecin-Świnoujście
Viva Vivaldi
Vasko Vassilev (Bułgaria) – skrzypce
Baltic Neopolis Orchestra
Wstęp biletowany

SIERPIEŃ
2.08 (środa), godz. 19:00, Trafostacja Sztuki, Szczecin
Wydarzenie towarzyszące Baltic Neopolis Festival
Wielcy Koncertmistrzowie Baltic Neopolis Virtuosi on tour
Baltic Neopolis Virtuosi
Wstęp biletowany

3.08 (czwartek), godz. 20:30, Bazylika Konkatedralna, Kołobrzeg
Koncert także w ramach XVII Międzynarodowego Festiwalu Muzyka w Katedrze oraz trasy
koncertowej Baltic Neopolis Virtuosi
Style i stylizacje
Baltic Neopolis Virtuosi
Wstęp biletowany

5.08 (sobota), godz. 18:30, Filharmonia Koszalińska
Koncert finałowy
Action Movies
Pamela Tan-Nicholson (Singapur) – fortepian
Vasko Vassilev (Bułgaria) – skrzypce
Baltic Neopolis Orchestra
Wstęp biletowany

Dziękujemy Mecenasom i Partnerom:

Organizator: Baltic Neopolis Orchestra

Mecenasi: Miasto Szczecin, Pomorze Zachodnie,

Współorganizatorzy: Ministerstwo Gospodarki Morskiej i Żeglugi Śródlądowej, Zarząd Portu Szczecin-Świnoujście, Szczecińska Energetyka Cieplna, Galeria Kaskada, Świnoujście, Koszalin, Gmina Police, Miasto Kołobrzeg, Gmina Drawno, Gryfino, Złocieniec, Gryfice

Świdwin

Partnerzy: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Szczecińska Agencja Artystyczna, Filharmonia Koszalińska, MOK Police, Regionalne Centrum Kultury w Kołobrzegu im. Z. Herberta, Złocieniecki Ośrodek Kultury, Gryficki Dom Kultury, Centrum Kultury Zamek Świdwin, Tierpark Ueckermünde, Zoo am Stettiner Haff, TRAFO, Szkoła Tanga Adriana i Doroty Grygier, Romantik Hotel Esplanade, KAdruk S.C. Kotarski Mariusz Kotarska Irena, INKU Szczeciński Inkubator Kultury, Hotel Vulcan, Miejski Ośrodek Kultury w Policach, Drawieński Ośrodek Kultury, Akademia Sztuki w Szczecinie, Uzdrowisko Świnoujście, bilety.fm, Miejska Biblioteka Publiczna w Szczecinie

Patronat honorowy: Prezydent Miasta Szczecin, Marszałek Województwa, Ambasada Bułgarii w Polsce, Camoes – Instytut Portugalski

Patronat medialny: TVP3 Szczecin, Radio Szczecin, 24Kurier.pl serwis internetowy ”Kuriera Szczecińskiego”

Wielcy Koncertmistrzowie: Maestro, maestro

20.05 (sobota)
godz. 19:00

Artyści:
Tomasz Tomaszewski – skrzypce (koncertmistrz)

Soliści:
Emanuel Salvador – skrzypce
Mateusz Sawicki (najlepszy absolwent Wydziału Instrumentalnego Akademii Sztuki w roku akademickim 2016-2017) – saksofon
Tym razem wykonawcy zademonstrują słuchaczom możliwości brzmieniowe instrumentów smyczkowych oraz saksofonu. To ciekawe połączenie wyrazistej, przenikliwej barwy skrzypiec i nosowego, jakby nieco przytłumionego głosu saksofonowego. W programie – muzyczne szczyty i hity. Na początek Serenada op. 2 Mieczysława Karłowicza, uwielbiającego góry, wśród których znalazł swój przedwczesny koniec. Na zakończenie –Orawa Wojciecha Kilara, a więc esencja muzyki góralskiej, wydestylowana przez kompozytora urodzonego we Lwowie, a mieszkającego po 1945 roku w Katowicach. A pomiędzy tymi kompozycjami dwóch Polaków rozciąga się, niczym południk, linia od Szwecji do Argentyny, łącząc utwory Erlana von Kocha (autora m.in. muzyki do wczesnych filmów Ingmara Bergmana) i Claudii Montero (dwukrotnej laureatki Latin Grammy, kompozytorki zaprzyjaźnionej ze szczecińskimi muzykami).
Koncert zorganizowany w partnerstwie z Akademią Sztuki w Szczecinie.

Program:
Mieczysław Karłowicz Serenada na smyczki /w opracowaniu na sekstet smyczkowy/ (oprac. Tomasz Tomaszewski)
Erlan Von Koch Koncert na saksofon
Claudia Montero Koncert skrzypcowy
Wojciech Kilar Orawa

Tomasz Tomaszewski – pierwszy koncertmistrz Deutsche Oper Berlin, profesor Universität der Künste Berlin. Po studiach w Akademii Muzycznej w Warszawie uzupełniał naukę w Leningradzie i we Freiburgu. Od wielu lat prowadzi ożywioną działalność artystyczną jako solista, kameralista i dyrygent, występując z koncertami na całym świecie. Jest założycielem i kierownikiem artystycznym orkiestry Kammersolisten der Deutschen Oper Berlin. Prowadzi kursy mistrzowskie w Polsce, Niemczech, Hiszpanii, we Włoszech, Japonii i Korei Południowej. Od 2006 r. jest prezydentem Internationale Beethoven Gesellschaft, a od 2013 r. prezydentem powstałego z jego inicjatywy Europejskiego Forum Muzyki Polskiej w Berlinie.
Emanuel Salvador – portugalski skrzypek. Jako solista i kameralista występował na wielu światowych scenach, m.in. w Wielkiej Brytanii, Kazachstanie, Chinach, Meksyku, Turcji, Hiszpanii, we Włoszech i Niemczech. Jest zwycięzcą i laureatem takich konkursów, jak: Isolde Menges (RCM), Beckenham Festival, Barbirolli Memorial, Wolfson Foundation, Jovens Musicos, Julio Cardona. W 2005 roku ukończył Guildhall School of Music and Drama oraz Royal College of Music w Londynie. Jako solista i koncertmistrz koncertował z takimi orkiestrami, jak m.in.: Orquesta Nacional de Espana, Brasil National Orchestra czy Seoul Classical Players. Od 2005 do 2015 roku był koncertmistrzem Orquestra do Norte w Portugalii. Obecnie jest głównie solistą oraz koncertmistrzem Baltic Neopolis Orchestra.
Mateusz Sawicki – saksofonista, student piątego roku Akademii Sztuki w Szczecinie w klasie dr. hab. Dariusza Samóla, laureat m.in. V i VII edycji „Concorso Musicale Citta di Filadelfia Premio Speciale Paolo Serrao”, konkursu Etiuda, Ogólnopolskich Przesłuchań CEA oraz konkursów akademickich. Laureat stypendium Artystycznego Miasta Szczecin. Naukę gry na instrumencie rozpoczął w Zespole Szkół Muzycznych w Siedlcach. Kontynuował ją w Zespole Szkół Muzycznych im. Feliksa Nowowiejskiego w Szczecinie oraz Akademii Sztuki w Szczecinie, gdzie ukończył pierwszy stopień studiów z wyróżnieniem i jako dodatkową gratyfikację otrzymał możliwość występu z Baltic Neopolis Orchestrą.

„Kompozycja na zwielokrotnioną kapelę góralską” – tak wyraził się o swej Orawie Wojciech Kilar. A w pewnym wywiadzie dodał: „Orawa jest jedynym utworem, w którym nie zmieniłbym żadnej nuty, choć przeglądałem go wielokrotnie. (…) Spełnia się w niej to, do czego dążę, aby być jak najlepszym Kilarem”. Nazwa nawiązuje nie tyle do krainy geograficznej na pograniczu Polski i Słowacji, co do rzeki – płynącej wartko po kamieniach w krętych korytach wśród gór. Podstawowymi elementami są w Orawie rytm i harmonia. Powtarzanie motywów, zwiększanie tempa, niezwykła kulminacja – to wszystko powoduje, że można nazwać Orawę prawdziwą „smyczkomanią”, pełną szalonego ruchu. Przyjaciel, imiennik Wojciecha Kilara i dyrygent, Wojciech Michniewski tak wspominał po latach okoliczności powstania utworu: „Orawę Kilara prawykonywałem w Zakopanem z Polską Orkiestrą Kameralną, z Janem Staniendą jako koncertmistrzem i Jerzym Klockiem grającym w sposób przepiękny kilkunastotaktowe solo wiolonczelowe w środku utworu. W związku z próbami, które odbywały się w Zakopanem i (…) pod Nowym Targiem, spędziliśmy tam wówczas z Wojtkiem kilka dni, najczęściej w towarzystwie Andrzeja Bachledy (…); nasze długie »posiady« w rozmaitych zakopiańskich i nowotarskich knajpkach, długie, typowo »zakopiańskie« pogaduchy, próby, wszystko to tworzyło szczególny klimat, który kojarzył się z Zakopanem z dawnych lat, kiedy była to oaza ludzi osobnych, szukających tutaj kontaktu z jakąś metafizyką, która w górach bywa wręcz namacalnie obecna, i azylu od »normalnego« życia. Bo Wojtek był właśnie – ze swoją delikatnością, nerwowością, pewnym wycofaniem, a przy tym jednak silnym zdecydowaniem w swojej sztuce – człowiekiem bardzo osobnym. Prawykonanie Orawy w Sali Biura Wystaw Artystycznych w Zakopanem stało się również bardzo szczególnym świętem – przyjechała na nie grupa orawskich górali spod Jabłonki, która po wykonaniu założyła nieco zakłopotanemu, ale myślę, że bardzo szczęśliwemu Wojtkowi na głowę góralski kapelusz. W dedykacji na partyturze wydanej przez Petersa Wojtek napisał mi potem: »Wojtkowi Michniewskiemu, współwłaścicielowi – jeśli pozwoli –Orawy…« i jest to najpiękniejsza zapewne rzecz, jaką kompozytor mógłby powiedzieć wykonawcy swojego utworu”.

Bilety w cenie 40 zł (normalny) i 25 zł (uczniowie, studenci, seniorzy powyżej 60 roku życia) są do nabycia na stronie www.bilety.fm, w TRAFOstacji Sztuki, ul. Św. Ducha 4 w Szczecinie oraz Szczecińskim Inkubatorze Kultury, al. Wojska Polskiego 90, pok. 17.
Więcej informacji: www.balticneopolis.pl

F/BalticNeopolisOrchestra
Instagram/baltic_neopolis_orchestra

Organizator: BNO
Patronat Honorowy: Pod Patronatem Prezydenta Miasta Szczecin
Partner Główny: Miasto Szczecin
Mecenas główny cyklu Wielcy Koncertmistrzowie: Grupa Azoty
Mecenas Orkiestry: Zarząd Portów Szczecin-Świnoujście S.A.
Partnerzy: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, TRAFO Trafostacja Sztuki, Akademia Sztuki w Szczecinie, Drukarnia Kadruk, Szczeciński Inkubator Kultury, bilety.fm, Echo Szczecina, Radio Szczecin, Radisson Blu, Fitness World, Bike_S, RAKPOL, SBS, Polskie Wydawnictwo Muzyczne, Browar Wyszak, Miejska Bibiloteka Publiczna
Patron medialny: Prestiż Magazyn Szczeciński

Współfinansowane ze środków Miasta Szczecin i Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Baltic Neopolis Quartet na 11 International Spring Orchestra Festival

International Spring Orchestra Festival odbywa się na Malcie po raz jedenasty. To tętniące życiem i energiczne przedsięwzięcie urozmaica kalendarium kulturalne stolicy kraju.
W ramach festiwalu odbywają się koncerty, ale także zajęcia dla młodych muzyków w wieku od 8 do 18 lat, czy zajęcia mistrzowskie dla studentów. Dzieła młodych kompozytorów wykonywane są przed światowej klasy profesjonalnych muzyków.

Baltic Neopolis Quartet uczestniczyć będzie aktywnie w tegorocznym festiwalu, biorąc udział w warsztatach dla młodych kompozytorów oraz wykonując koncert z ich dziełami.

Baltic Neopolis Quartet w składzie:

Emanuel Salvador – skrzypce
Grzegorz Warzecha – skrzypce
Emilia Goch Salvador – altówka
Piotr Więcław – wiolonczela

Koncert pt. String Quartets from the EU
4 maja 2017 r. godz. 20ta
Palazzo Pereira
Valletta

Program:

Dimitri Scarlato (Italy) – String Quartet
Véronique Vella (Malta) – (no time to) stand and stare
Nikolai Bucher (Germany) – Like an Indian in a tailcoat
Christopher Muscat (Malta) – Epitaphium
Christoph Renhart (Austria) – Epitaph for Ovid Naso
Albert Garzia (Malta) – Selection from BAHR

WK Smyczkowa Batalia

Wielcy Koncertmistrzowie Smyczkowa batalia

22.04 (sobota)
godz. 19:00, Trafostacja Sztuki

Artyści:
Terje Tønnesen (Oslo Philharmonic Orchestra) – skrzypce (koncertmistrz)
Baltic Neopolis Orchestra

To będzie prawdziwa bitwa – na pięciolinii, na smyczki, na klucze wiolinowe, na nuty i pauzy. Zacznie się od baroku – i na baroku (ale specyficznie rozumianym) zakończy. W XVII wieku uwielbiano muzyczne ilustracje zgiełku bitewnego, wojennych fanfar, wystrzałów armatnich, szczęku broni białej, tętentu końskich kopyt, warkotu werbli. Takim utworem jest Battalia Heinricha Ignaza Bibera. Po niej – zupełnie inny pojedynek, wewnętrzny, skupiony na emocjach i związany z życiowymi perypetiami Dmitrija Szostakowicza, toczącego przez większą część życia boje z nieprzychylną władzą totalitarną. Koncert zakończą specyficzne zmagania romantycznego kompozytora z muzyką barokową, na którą postanowił wystylizować swój utwór, czyli Suita z czasów Holberga Edvarda Griega.

Program:
Heinrich Ignaz Biber Battallia á 10
Dimitrij Szostakowicz Symfonia Kameralna op. 110A
Johan Svendsen Romans na skrzypce i orkiestrę op. 26
Edvard Grieg Suita z czasów Holberga op. 40

Terje Tønnesen – urodził się w 1955 roku w Oslo. Pierwsze skrzypce otrzymał od dziadka (skrzypka amatora), który także zaprowadził przyszłego muzyka na pierwsze lekcje w szkole muzycznej. Wygrał pierwszą nagrodę w konkursie skrzypcowym w Lausanne, w Szwajcarii. W wieku 17 lat podczas debiutu na auli uniwersyteckiej zrobił ogromne wrażenie zarówno na widowni, jak i krytykach. Przez następne 5 lat studiował z Maxem Rostalem w Bernie. W 1977 r. był współtwórcą Norwegian Chamber Orchestra, której był też dyrektorem artystycznym. W 1983 r. został pierwszym koncertmistrzem Oslo Philharmonic Orchestra. Jest także honorowym liderem Camerata Nordica, gdzie grywał z wieloma legendarnymi muzykami, m.in. wiolonczelistą Mstislavem Rostropovichem. Dzięki jego pracy, z niezliczonymi występami solo, zarówno z własną, jak i innymi orkiestrami, a także z wieloma nagraniami i nagrodami, osiągnął wyjątkową pozycję na scenie norweskiej. W 2015 r. został kawalerem orderu św. Olafa za swój wkład w muzykę. Terje Tønnesen komponuje także muzykę do przedstawień teatralnych i chętnie współpracuje z muzykami innych gatunków muzycznych, choć najlepiej czuje się w repertuarze klasycznym.

Kompozytorzy:
Heinrich Ignaz Biber zasłynął jako twórca muzyki na instrumenty smyczkowe. Przede wszystkim jako autor Sonat różańcowych – ilustrujących po kolei 15 tajemnic różańca, będących muzycznym komentarzem do mistycznych przeżyć i wizji. O instrumentach smyczkowych Biber wiedział wszystko – np. w Battalii nakazywał podłożenie kartki papieru pod struny wiolonczeli, aby uzyskać pożądany efekt brzmieniowy. Lubił muzyczne żarty – w jednym z utworów skrzypcowych nadał poszczególnym częściom nazwy: Kukułka, Żaba, Kura i kogut, Kot, a muzyka naśladuje głosy tych właśnie zwierząt.
Nazywał się Holberg. Ludvig Holberg i był najdowcipniejszym Duńczykiem XVIII wieku. A właściwie – najdowcipniejszym Norwegiem, ponieważ wówczas Norwegia tworzyła wraz z Danią jedno państwo. Ludvig Holberg, mimo iż był Norwegiem, stał się ojcem duńskiego języka literackiego. Nazywano go też Molierem północy, ponieważ był autorem najpopularniejszych komedii w osiemnastowiecznej Skandynawii. Prócz tego napisał powieść po łacinie, był twórcą podręczników z dziedziny prawa, wydawanych dla duńskich studentów jeszcze dwieście lat później. Podróżował po całej Europie Zachodniej: był w Holandii, Anglii, Francji, Niemczech i Włoszech, reprezentował na północy kontynentu ideały kultury Oświecenia. W 1884 roku odbywały się uroczyste obchody dwusetlecia urodzin „północnego Moliera” – wówczas to norweski kompozytor Edvard Hagerup Grieg skomponował Suitę w dawnym stylu z podtytułem Z czasów Holberga. Pięcioczęściowy utwór naśladuje grane w czasach Holberga, a więc na przełomie XVII i XVIII wieku, suity orkiestrowe złożone z kilku tańców typowych dla europejskiego baroku. Muzyka doskonale pasuje do zastosowanych form, stanowiąc udaną stylizację na czasy Holberga.
Zmagający się z władzami na Kremlu Dmitrij Szostakowicz uzyskał wreszcie zgodę na wyjazd za granicę – do NRD, gdzie powstawał film o losach Drezna w końcowym okresie wojny, do którego to obrazu kompozytor miał napisać muzykę. Na miejscu okazało się, że w ciągu trzech dni Szostakowicz skomponował VIII Kwartet smyczkowy c-moll op. 110, w którym zawarł swoje inicjały zapisane niemiecką ortografią (dźwięki d, s, c, h). Co więcej – utwór jest przesiąknięty cytatami z wcześniejszych dzieł Szostakowicza (m.in. I, V i VIII Symfonii, I Koncertu wiolonczelowego, opery Lady Makbet mceńskiego powiatu). Twórca zauważał potem w autoironicznym, a zarazem dramatycznym liście do jednego z przyjaciół: „Napisałem nikomu niepotrzebny i ideowo poroniony (VIII) Kwartet. Rozmyślałem o tym, że jak kiedyś umrę, to nikt chyba nie napisze utworu poświęconego mojej pamięci. Dlatego postanowiłem takowy skomponować. Można by na jego okładce napisać: »poświęcony pamięci autora tego kwartetu«. (…) Przyjechawszy do domu, dwa razy próbowałem go zagrać i znów zalałem się łzami. Lecz już nie tylko z powodu pseudo-tragiczności kwartetu, lecz z powodu zdziwienia przepiękną jasnością jego formy”. Ta poruszająca spowiedź z całego życia wielkiego artysty została później, za zgodą autora, przełożona na orkiestrę kameralną jako Symfonia kameralna op. 110a.

Współfinansowane ze środków Miasta Szczecin i Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Baltic Neopolis Quartet w Chinach i Japonii

Baltic Neopolis Quartet w trasie po Azji

Kwartet zagra łącznie jedenaście koncertów w Chinach i w Japonii. Podczas występów w Japonii szczecińskiemu zespołowi towarzyszyć będzie Vasko Vassilev, koncertmistrz Covent Garden Opera House w Londynie oraz światowej sławy pianistka Ingrid Fujiko Hemming. Partnerem trasy koncertowej BNQ po Dalekim Wschodzie jest Instytut Adama Mickiewicza.

Baltic Neopolis Quartet rozpoczął trasę koncertową po Chinach 24 marca koncertem w Mudanjiang Concert Hall, by w kolejnych dniach wystąpić w siedmiu innych najważniejszych salach koncertowych Chin, tj. zaprojektowany w stylu europejskim Dalian People’s Culture Club, z widownią mieszczącą blisko 1000 osób, kompleks dwóch teatrów Dalian Development Area Grand Theatre, Jilin City People’s Theatre, Zhili Grand Theater, Liuzhou Culture and Art Center, centrum kultury i sztuki wyposażone m.in. w 320 sal muzycznych, Film World z 6 salami, bank, hotel, budynek biurowy, klub rozrywkowy, dom muzyczny, bar rekreacyjny czy salę gimnastyczną oraz Fujian Grand Theatre w Fuzhou, teatr słynący z przedstawień operowych i muzyki na żywo czy Jiangxi Art Center w Nanchang.
– Jesteśmy bardzo podekscytowani trasą koncertową po Dalekim Wschodzie, to zupełnie inne realia niż znane nam dobrze realia europejskie – mówi Emilia Goch Salvador, altowiolistka i szefowa Baltic Neopolis Orchestry. – Jedziemy tam w składzie złożonym z liderów Baltic Neopolis Orchestry, a ciekawostką jest to, że i w repertuarze przemycamy ze sobą pierwiastek polski.

W składzie kwartetu poza Emilią Goch Salvador na altówce, znajduje się portugalski skrzypek, koncertmistrz Baltic Neopolis Orchestra Emanuel Salvador oraz polski skrzypek, pierwszy koncertmistrz Orkiestry Symfonicznej Narodowego Forum Muzyki Radosław Pujanek i koncertujący solo z licznymi orkiestrami wiolonczelista Tomasz Lisiecki. W repertuarze koncertów w Chinach znajdują się m.in. kwartety smyczkowe Ludwiga van Beethovena czy Philipa Glassa, ale i utwory polskich kompozytorów – uznanego na świecie Mikołaja Góreckiego i laureata licznych Fryderyków Pawła Łukaszewskiego.

W tournée po Japonii szczecińskiemu zespołowi towarzyszyć będzie za to znakomity skrzypek Vasko Vassilev, koncertmistrz Covent Garden Opera House w Londynie oraz światowej sławy pianistka Ingrid Fujiko Hemming. – Cieszymy się bardzo na spotkanie z Vasko, który koncertuje przy pełnych salach na całym świecie, a w naszej orkiestrze pełni funkcję dyrektora artystycznego – dodaje Goch Salvador. – Fujiko jest za to artystką bardzo kochaną w Japonii i wielką gwiazdą YouTube, jej koncerty mają gigantyczną liczbę odsłon. Obiecała nam już kilka występów w Szczecinie i regionie tego lata, więc będzie jej można wkrótce posłuchać także w Polsce.
Tymczasem artyści wystąpią razem w kwietniu w Japonii m.in. w Act City Hamamatsu, kompleksie złożonym z sal koncertowych, wystawowych, kongresowych, ćwiczeniowych oraz miejsc rekreacji oraz Yokosuka Arts Theatre. W repertuarze koncertów znajdują się utwory m.in. Brahmsa, Chopina i Paganiniego.

Trasa koncertowa Baltic Neopolis Quartet po Chinach i Japonii obejmie łącznie 11 koncertów, potrwa 19 dni i zakończy się 11 kwietnia. Partnerem trasy jest Instytut Adama Mickiewicza, którego celem jest popularyzowanie polskiej kultury na świecie.

Baltic Neopolis Quartet w trasie po Chinach i Japonii

Repertuar, daty i miejsca koncertów

Chiny:
Franz Schubert Śmierć i dziewczyna
Ludwig van Beethoven Kwartet smyczkowy nr 11, op. 95 Serioso
Mikołaj Górecki Uwertura na kwartet smyczkowy
Philip Glass Kwartet smyczkowy nr 2 Company
Paweł Łukaszewski III kwartet smyczkowy
• 24 marca 2017 – koncert w Mudanjiang Concert Hall, Mudanjiang
• 25 marca 2017 – koncert w Dalian People’s Culture Club, Dalian
• 26 marca 2017 – koncert w Dalian Development Area Grand Theatre, Dalian
• 28 marca 2017 – koncert w Jilin City People’s Theatre, Jilin
• 29 marca 2017 – koncert w Zhili Grand Theater, Baoding
• 30 marca 2017 – koncert w Liuzhou Art Center, Liuzhou
• 1 kwietnia 2017 – koncert w Fujian Grand Theatre, Fuzhou
• 2 kwietnia 2017 – koncert w Jiangxi Art Center, Nanchang
Japonia:
Ludwig van Beethoven Sonata F-dur op. 24 Wiosenna
Johannes Brahms Tańce węgierskie nr 1 i 5
Fryderyk Chopin I koncert fortepianowy
Niccolo Paganini La Campanella z Koncertu skrzypcowego nr 2
• 6 kwietnia 2017 – koncert w Act City Hamamatsu, Hamamatsu
• 11 kwietnia 2017 – koncert w Yokosuka Arts Theatre, Yokosuka
Artyści
Baltic Neopolis Quartet:
Emanuel Salvador – skrzypce
Radosław Pujanek – skrzypce
Emilia Goch Salvador – altówka
Tomasz Lisiecki – wiolonczela

Vasko Vassilev – skrzypce
Ingrid Fujiko (także Fuzjko) Hemming – fortepian

Baltic Neopolis Quartet powstał w 2008 roku z inicjatywy muzyków-solistów szczecińskiej Baltic Neopolis Orchestra. Pasją muzyków jest przede wszystkim klasyczny repertuar XX i XXI wieku, chociaż zespół nie stroni od niekonwencjonalnych projektów artystycznych. Chętnie też występuje w przestrzeniach muzealnych, studiach radiowych, kościołach, budynkach przemysłowych czy plenerach. Zespół brał udział między innymi w 42. Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Współczesnej Poznańska Wiosna Muzyczna (2013), Obchodach Roku Lutosławskiego w Pradze (2013), I Gorzowskim Festiwalu Muzyki Współczesnej im. Wojciecha Kilara (2013), Gaia International Music Festival w Portugalii (2015), XIX Festival Internacional Musica i Festa Massanassa w Hiszpanii (2015), letnich festiwalach w Rovinj i Umago Classica w Chorwacji oraz w Grecji (2016).

Emanuel Salvador – skrzypce
Opisany przez Strad Magazine jako jeden z najlepszych portugalskich skrzypków swojego pokolenia, występował jako solista, kameralista i koncertmistrz na czterech kontynentach. Po studiach w rodzimej Portugalii przeniósł się do Londynu, gdzie ukończył Guildhall School of Music and Drama i Royal College of Music. Jego wieloaspektowa kariera realizuje się poprzez występy solowe z ponad 30 orkiestrami (m.in.: Brazylijską Orkiestrą Narodową, Florencką Orkiestrą Kameralną, Filharmonią Krasnojarską, Orkiestrą Radia Meksyk), występy festiwalowe, wysoko oceniane przez krytyków nagrania płytowe oraz prowadzenie kursów mistrzowskich na całym świecie. Emanuel pełnił funkcję koncertmistrza Orquestra do Norte od 2005 do 2014 roku, obecnie piastuje to stanowisko w Baltic Neopolis Orchestra. Jako gościnny koncertmistrz współpracuje również z Hiszpańska Orkiestrą Narodową, Seol Classical Players i orkiestrą Filharmonii Częstochowskej.

Radosław Pujanek – skrzypce
Jest I koncertmistrzem Orkiestry Symfonicznej Narodowego Forum Muzyki. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie prof. Bartosza Bryły oraz Akademię Muzyczną im. F. Chopina w Warszawie u prof. Iwony Wojciechowskiej. Laureat konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych. Stypendysta m.in. Fundacji „Amadeus” oraz Fundacji Ewy Czeszejko-Sochackiej Promocja Talentu. W latach 1999–2004 był członkiem Orkiestry Kameralnej Polskiego Radia „Amadeus”, a w 2005–2006 – koncertmistrzem Orkiestry Filharmonii Poznańskiej. Występuje jako solista, kameralista i koncertmistrz w kraju i za granicą. Współpracuje m.in. ze Stuttgarter Kammerorchester i KSO w Norwegii. Wraz z Lutosławski Quartet nagrał płytę Witold Lutosławski Opera omnia I. Muzyka kameralna (CD Accord), która zyskała nominację do nagrody Fryderyk 2008 i Wrocławskiej Nagrody Muzycznej.

Emilia Goch Salvador – altówka
Założycielka Baltic Neopolis Orchestra, altowiolistka – lider grupy altówek. Czterokrotnie otrzymała Stypendium Prezydenta Miasta Szczecina za szczególne osiągnięcia artystyczne. W roku 2005 otrzymała również Nagrodę Marszałka Województwa Zachodniopomorskiego za najlepszy dyplom ukończenia studiów wyższych w dziedzinie sztuk muzycznych. W latach 2000–2008 koncertowała z: RIAS Radio Jugendorchester, Orkiestrą kameralną Preußisches Kammerorchester, zespołem Wokalistów i Instrumentalistów Camerata Nova, Orkiestrą kameralną Academia, kwartetem smyczkowym Artu’S Kwartet oraz kwartetem smyczkowym Sedina. W latach 2010-2013 gościnnie koncertowała z orkiestrą Kammersolisten der Deutsche Oper w Berlinie, Teatrem Sadler’s Wells w Londynie (współuczestnicząc w projektach kameralnych występowała w Europie, Azji, Afryce). Dokonała nagrań między innymi z: Orkiestrą smyczkową Academia, z międzynarodowym kwintetem muzycznym Kinematic, z orkiestrą smyczkową Baltic Neopolis Orchestra oraz z kwartetem Baltic Neopolis Quartet (Kompozycje Szczecińskie, 2013).

Tomasz Lisiecki – wiolonczela
Koncertuje z licznym zespołami i orkiestrami, jako solista – z towarzyszeniem Filharmonii Poznańskiej, Orkiestrą Opery Poznańskiej, Filharmonii Zielonogórskiej, poznańską Orkiestrą Akademii Muzycznej oraz Capellą Viridimontana. W 1999 roku ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie prof. Stanisława Pokorskiego. Po ukończeniu studiów kontynuował naukę w klasie prof. Kazimierza Michalika w Warszawie, jednocześnie rozpoczął pracę na Akademii Muzycznej. W 2003 roku podjął studia w klasie wiolonczeli barokowej Markusa Möllenbecka i Phoebe Carrai na Universität der Künste w Berlinie, które ukończył z oceną bardzo dobrą w 2005 roku. Tomasz Lisiecki równolegle do pracy artystycznej i koncertowej prowadzi także szeroką działalność pedagogiczną. Jego uczniowie są laureatami międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów wiolonczelowych. Od dziewięciu lat wraz z pianistą Pawłem Mazurem organizuje Mistrzowskie Kursy Wiolonczelowe oraz Międzynarodowy Festiwal Muzyki Kameralnej im. Philippa i Xavera Scharwenki w Szamotułach. Od 2007 roku Tomasz Lisiecki jest prezesem Fundacji Pro Cello wspierającej młodych wiolonczelistów.

Vasko Vassilev – skrzypce
Urodził się 14 października 1970 roku w Sofii. Od swojego debiutu w wieku ośmiu lat wykazywał wyjątkowy talent i szybko zyskał status dziecięcego geniusza skrzypiec. Jako dziesięciolatek rozpoczął edukację w Moskiewskim Konserwatorium Państwowym, a siedem lat później wygrał swój pierwszy międzynarodowy konkurs muzyczny w Paryżu. W wieku dwudziestu trzech lat, jako najmłodszy w historii, objął stanowisko koncertmistrza w londyńskim Royal Opera House, a w 2005 roku zadebiutował jako dyrygent w Royal Albert Hall. Obecnie prowadzi kursy mistrzowskie między innymi w Royal College of Music i Trinity College of Music w Londynie. Jest założycielem i dyrektorem artystycznym grupy instrumentalnej „Laureate”, w skład której wchodzą muzyczne sławy. Na swoim koncie ma współpracę z takimi artystami jak Plácido Domingo, Sting, Rolling Stones czy Vanessa Mae, która była jego uczennicą.

Ingrid Fujiko (także Fuzjko) Hemming – fortepian
Urodziła się w Berlinie w 1932 roku. W konsekwencji choroby artystka od dzieciństwa miała problemy ze słuchem. Mimo to kontynuowała karierę muzyczną w Japonii, a od lat 80-tych w Europie, jednak bez większych sukcesów. W 1996 wróciła do Japonii i trzy lata później zdobyła rozgłos dzięki nagraniu La Campanella. Ten sukces zaprowadził ją na najważniejsze sceny w Nowym Jorku, Londynie, Paryżu i Berlinie, a także do współpracy z Orkiestrą Filharmonii Moskiewskiej, Angielską Orkiestrą Kameralną i innymi światowej sławy grupami. W 2008 roku podpisała kontrakt z Domo Records, gdzie w ciągu dwóch lat nagrała wiele płyt.

Projekt wspierany przez Culture.pl*

*Zadaniem Culture.pl, flagowej marki Instytutu Adama Mickiewicza, jest promocja Polski i polskiej kultury za granicą. Pod marką Culture.pl prezentujemy wysokiej jakości inicjatywy i wydarzenia z zakresu muzyki, designu, literatury czy teatru. Portal Culture.pl to codziennie aktualizowany serwis informujący o najciekawszych wydarzeniach związanych z polską kulturą na całym świecie. To także największe i najbardziej wszechstronne źródło wiedzy o polskiej kulturze.
Więcej na: www.culture.pl

Konferencja prasowa

Konferencja dotycząca nowego sezonu artystycznego odbędzie się w środę, 15 marca o godz. 12:00 w sali 167 Urzędu Miasta Szczecin.

W spotkaniu udział weźmie Emilia Goch Salvador, dyrektorka BNO oraz Emanuel Salvador, koncertmistrz BNO i Massimo Spadano, włoski skrzypek, koncertmistrz pierwszego koncertu BNO w sezonie.
Udział w spotkaniu zapowiedział także Zastępca Prezydenta Miasta Szczecin, Krzysztof Soska.

Podczas spotkania mowa będzie o planach koncertowych Orkiestry na rok 2017 związanych m.in. z cyklem Wielcy Koncertmistrzowie oraz o nowym wydawnictwie płytowym z tangami argentyńskim w wykonaniu Baltic Neopolis Orchestry i bandeonisty Marcelo Nisinmana.

Zapraszamy serdecznie do udziału w spotkaniu.

Konferencja prasowa BNO 2017_Szczecin

15.03.2017 r. (środa), godz. 12:00

Urząd Miasta Szczecin, s. 167

PRZESŁUCHANIA/AUDITIONS

Baltic Neopolis Orchestra

konkurs na stanowisko

skrzypce (tutti) / wiolonczela (koncertmistrz) / kontrabas (lider)

Zatrudnienie: pół etatu (ok. 15 dni pracy w miesiącu)

Zgłoszenia zawierające życiorys artystyczny prosimy składać do dnia 3 lutego 2017 roku na adres: audition@balticneopolis.pl

Termin i miejsce przesłuchań: 13 lutego 2017 r. w Akademii Sztuki w Szczecinie (pl. Orła Białego 2)

Baltic Neopolis Orchestra zapewnia akompaniatora. Materiały nutowe wybranych fragmentów kameralnych i orkiestrowych zostaną przesłane do kandydatów drogą elektroniczną po otrzymaniu zgłoszenia. Orkiestra nie pokrywa kosztów przejazdu i noclegu oraz zastrzega sobie prawo do decyzji o zaproszeniu wybranych muzyków na przesłuchanie, na podstawie przesłanych zgłoszeń. Osoby zakwalifikowane do przesłuchań otrzymają indywidualne zaproszenie, zawierające szczegółowe informacje (datę, godzinę i miejsce przesłuchania). Ewentualne pytania prosimy kierować drogą telefoniczną: 00 48 660 326 575 lub mailową: audition@balticneopolis.pl

Program przesłuchań

Skrzypce

Program solowy:

J. S. Bach – 2 kontrastujące części z wybranej sonaty lub partity
Pierwsza cześć koncertu G – dur, D – dur lub A – dur W. A. Mozarta z kadencją

Program kameralny i orkiestrowy:

P. Czajkowski – Serenada na smyczki – druga część „walc” (partia pierwszych skrzypiec)
F. Mendelssohn – kwartet smyczkowy nr 2 op. 13 – pierwsza część (partia drugich skrzypiec)

Wiolonczela

Program solowy:

J. S. Bach – Suita (2 kontrastujące części)
Joseph Haydn – Koncert C-dur lub D dur – I cz. z kadencją

Program kameralny i orkiestrowy:

P. Czajkowski – Serenada na smyczki – pierwsza część
F. Mendelssonh – kwartet smyczkowy nr 2 op. 13 – pierwsza część
D. Szostakowicz- kwartet smyczkowy nr 8 – trzecia część (44-46)

Kontrabas

Program solowy:

Do wyboru: K. D. von Dittersdorf – Koncert na kontrabas E-dur nr 2, J. B. Vanhal – Koncert na kontrabas D-dur, G. Bottesini – Koncert na kontrabas nr 2 h-moll – część I z kadencją
solowy utwór wirtuozowski lub Johann Sebastian Bach – Suita (jedna część)

Program kameralny i orkiestrowy:

P. Czajkowski – Serenada na smyczki (pierwsza część)
G. Rossini- Sonata nr 3 C dur (całość)

ENG
Baltic Neopolis Orchestra provides an accompanist for the auditions.

BNO will send the excerpts of the chamber music repertoire via e-mail to the invited candidates.

Travel and accommodation expenses are not reimbursed.

BNO reserves the right to do a pre-selection and invite to the audition only a limited number of candidates. Candidates qualified for the audition will be notified through personal invitation (including date, time and location of the audition).

In case of any additional queries, please contact us atkatarzyna.orzylowska@balticneopolis.pl or via telephone: 00 48 660 326 575.

Double bass

Audition repertoire:

a) First movement with cadenza from the following concerti K. D. von Dittersdorf Concerto in E major nr. 2 OR J. B. Vanhal Concerto in D major OR G. Bottesini Concerto nr. 2 in B minor
b) Solo piece OR a movement from a Suite by Johann Sebastian Bach
c) P. Czajkowski – Serenade for strings 1st movement
d) G. Rossini- sonata for strings in C dur no 3

Violin

Audition repertoire :

a) First movement of a W. A. Mozart Concerto for violin. Choose between no 3 G major K. 216, no 4 D major K. 218 or no 5 A major K. 219 with cadenza.
b) First movement of a romantic concerto with cadenza
c) Chamber music with members of Baltic Neopolis Quartet
Mendelssohn String Quartet op. 13 (first movement) 2^ndviolin part
I. Tchaikovsky – Serenade for String Orchestra (2nd movement) 1st violin Part

Cello

Audition repertoire :

Johann Sebastian Bach – 2 contrasting movements from a Bach suite
Joseph Haydn – Concerto in C or in D (1st movement with cadenza)
Chamber music rehearsal with members of Baltic Neopolis Quartet
Mendelssonh – Quartet op 13 no 2 (first movement)
D. Schostakovich – Quartet no. 8 (3rd movement from figure 44 to 46)
P. I. Tchaikovsky – Serenade for String Orchestra (1st movement)

Tango Argentino – nowe wydawnictwo!

https://www.youtube.com/watch?v=UgJq66Okkxc&feature=youtu.be