admin

MALTAŃSKA WIOSNA

Zespół Baltic Neopolis Virtuosi uda się w podróż na Maltę, gdzie 14 kwietnia wystąpi na zakończenie XII International Spring Orchestra Festival, który w tym roku odbywa się w ramach Europejskiej Stolicy Kultury – Valletta 2018. Szeregi BNO zasilą muzycy z londyńskiego Tyresias Ensemble. Wspólnie, jako Baltic Neopolis Virtuosi zagrają pod batutą włoskiego kompozytora Dimitri Scarlato.

Muzycy zaprezentują podczas koncertu  na Malcie zróżnicowany repertuar, ujawniający możliwości zespołu. W programie znajdzie się utwór „klasyka nowoczesności”, Beli Bartoka. Arcydzieło jednego z mistrzów XX wieku zostanie wykonane wraz z kompozycjami współczesnych twórców, z których jeden urodził się na Malcie (Karl Fiorini), a drugi w Rzymie (Dimitri Scarlato) – będą to premierowe prezentacje obu utworów. W ten sposób wykonawcy z Polski ukażą spectrum muzyczne Europy ostatnich stu lat w jego rozmaitości i niezwykłym bogactwie wyobraźni muzycznej. Prezentowane będą także utwory polskich twórców.

 

Udział w festiwalu został został dofinansowany przez Instytut Adama Mickiewicza

Wiosenna odsłona Wielkich Koncertmistrzów

Muzycy z BNO zaprezentują w Szczeicnie, a zaraz potem na Malcie podczas koncertu zróżnicowany
repertuar, ujawniający możliwości zespołu. W programie znajdzie się utwór „klasyka nowoczesności”,
Beli Bartoka. Divertimento Bartoka powstało w 1939, gdy kompozytor zdecydował się na emigrację z
Węgier do USA. Mimo klimatu zagrożenia i niepewności powstało dzieło pogodne, nawiązujące do
dawnych wzorów, jakby kompozytor chciał zapomnieć o sytuacji zbliżającej się wojny. Divertimento
pełne jest odwołań do muzyki tanecznej oraz folkloru cygańskiego – jedynie część druga przynosi cień
dramatyzmu i wnosi niepokój w serca słuchaczy. Arcydzieło jednego z mistrzów XX wieku zostanie
wykonane wraz z kompozycjami współczesnych twórców, z których jeden urodził się na Malcie (Karl
Fiorini), a drugi w Rzymie (Dimitri Scarlato) – będą to premierowe prezentacje obu utworów. W ten
sposób wykonawcy z Polski ukażą spectrum muzyczne Europy ostatnich stu lat w jego rozmaitości i
niezwykłym bogactwie wyobraźni muzycznej.

 

 

Wielcy Koncertmistrzowie – Wiosenne Divertimento
11 kwietnia 2018 r.
Dziedziniec Muzeum Narodowego
ul. Staromłyńska 27
Szczecin

Radosław Pujanek
Baltic Neopolis Orchestra

Program:

K. Fiorini Weinende Frau (premiera)
M.Weinberg Rapsodia na tematy mołdawskie, op.47
D. Scarlato In Limbo (premiera)
B. Bartok Divertimento

 

Radosław Pujanek – koncertmistrz, solista 
Koncertmistrz Narodowego Forum Muzyki.
Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie prof.
Bartosza Bryły oraz Akademię Muzyczną im. F. Chopina w Warszawie u prof. Iwony Wojciechowskiej.
Laureat konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych. Latem 2006 i 2007 roku, jako koncertmistrz
i dyrygent, prowadził międzynarodową orkiestrę festiwalową w Roussas (Francja). Wraz z Lutosławski
Quartet nagrał płytę Witold Lutosławski Opera omnia I. Muzyka kameralna (CD Accord), która zyskała

nominację do nagrody Fryderyk 2008 i Wrocławskiej Nagrody Muzycznej. W 2011 roku jako gościnny
koncertmistrz został zaproszony do udziału w premierze opery Tosca w Teatro Municipal w Santiago
de Chile oraz w projekcie Don Giovanni realizowanym podczas Haydn-Festival w Eisenstadt (Austria),
zwieńczonym nagraniem DVD live. Poza działalnością koncertową zespół ten nagrał materiał z
utworami Krzysztofa Pendereckiego, Krzysztofa Meyera i Władysława Słowińskiego, zarejestrowany
przez CD Accord. Płyta w przygotowaniu.

Karl Fiorini, kompozytor. Maltańczyk z pochodzenia, studował w Guildhall School of Music i Royal
College of Music. Kompozycje Karola Fioriniego były wykonywane w głównych miastach Europy, w
Stanach Zjednoczonych, Japonii i Ameryce Łacińskiej. Niektóre z jego dzieł wzięły udział w
festiwalach, takich jak Festiwal Europamusicale (2004), Hiszpania (2005), XII edycja Biennale
Młodych, Neapolu; Włochy (2005), Festiwal Tres Cantos, Hiszpania (2006) oraz Festiwalu Muzyki
czas, Finlandia (2007). We wrześniu 2004 roku Karl wygrał 22 edycję Konkursu Kompozytorskiego
ALEAIII na Międzynarodowym Uniwersytecie w Bostonie i wygrał 3. nagrodę podczas 9. edycji
Konkursu Kompozytorskiego Luksemburg Sinfonietta 2010. W czerwcu 2005 roku zdobył Nagrodę
Pamięci Tracey Chadwell w Guildhall School of Music and Drama w Londynie., Graz, Austria. Karl
Fiorini otrzymał również stypendia Funduszu Powierniczego Stubbs (2004 i 2008), Fundacji Weston
Garfield (2005) i Fundacji Moores'a Peter (2006). Ważne wyróżnienia obejmują Koncert skrzypcowy
(2007) dla lidera Orquestra do Norte; Portugalia, Harmonie Étendues (2008) dla Unii Europejskiej
Orkiestry Kameralnej i Kennst du das Land (2010) na głos i orkiestrę. Karl Fiorini jest dyrektorem
artystycznym Międzynarodowego Festiwalu Wiosny, corocznego wydarzenia na Malcie i posiada
rezydencję w Orquestra do Norte w Portugalii.
Organizator: Baltic Neopolis Orchestra
Partner Główny: Miasto Szczecin
Patronat Honorowy: Prezydent Miasta Szczecin

Koncert współfinansowane ze środków Miasta Szczecin

Współorganizator: Muzeum Narodowe

Partnerzy: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, akademia Sztuki, Kadruk, Szczeciński
Inkubator Kultury, bilety.fm, Echo Szczecin, Radisson Blu Hotel, Fitness World. Szczeciński Rower
Miejski, Rakpol, PWM, Miejska Biblioteka Publiczna, Browar Wyszak, Hotel Vulcan,

Patronat medialny: Radio Szczecin, MM Trendy
Koncert współfinansowany ze środków MKiDN

 

BILETY do nabycia:

BILETY.FM

oraz w Biurze BNO przy ul. Wojska Polskiego 90

Akademia BNO 2018- nowa edycja

Akademia BNO to nowy program edukacyjny stworzony przez szczecińską orkiestrę kameralną Baltic Neopolis Orchestra. Głównym celem projektu jest przygotowanie młodych instrumentalistów do profesjonalnego wykonywania zawodu muzyka orkiestrowego, w szczególności w zakresie muzyki kameralnej.

Płatne staże będą obejmować serię zajęć indywidualnych i sekcyjnych, koncertów, nagrań płytowych ze światowej sławy muzykami – gośćmi Orkiestry w trakcie sezonu. BNO to orkiestra kameralna występująca bez dyrygenta mająca swoją siedzibę w Szczecinie. W 2015 roku została laureatem Fryderyka w kategorii Album Roku Muzyka Kameralna. Koncerty i zajęcia dla uczestników programu będą prowadzone przez tak wybitnych artystów, jak Vasko Vassilev (Covent Garden Opera House), Tomasz Tomaszewski (Deutsche Oper), Radosław Pujanek (Narodowe Forum Muzyki), Roman Kim, Andreas Lend (Estońska Orkiestra Narodowa) oraz liderów Baltic Neopolis Orchestra. Oprócz aktywnego uczestnictwa w koncertach w kraju w trakcie sezonu artystycznego, dla najlepszych przewidziano możliwość wzięcia udziału koncertach w za granicą.

Przesłuchania skierowane są do skrzypków, altowiolistów, wiolonczelistów i kontrabasistów będących studentami lub absolwentami uczelni artystycznych do 30. roku życia.

Zgłoszenia zawierające życiorys artystyczny prosimy składać do 13 marca 2018 roku na adres: akademia@balticneopolis.pl

Termin i miejsce przesłuchań: 7 kwietnia 2018r., Plac Orła Białego 2, Szczecin, pokój 102

Baltic Neopolis Orchestra zapewnia akompaniatora.

Orkiestra nie pokrywa kosztów przejazdu i noclegu oraz zastrzega sobie prawo do decyzji o zaproszeniu wybranych muzyków na przesłuchanie, na podstawie kwalifikacji przeprowadzonej przez Dyrektora Artystycznego Baltic Neopolis Orchestra

Ewentualne pytania prosimy kierować drogą telefoniczną (tel.+48 607 248 196) lub mailową (akademia@balticneopolis.pl).

PROGRAM

Rozwijamy Region w Dobrym Tonie z Energią – Muzyczna podróż w Goleniowie

Zapraszamy na kolejny koncert w ramach cyklu Rozwijamy Region w Dobrym Tonie. W muzyczną podróż przez świat w wykonaniu portugalskiego kwartetu smyczkowego „Guimaraes String Quartet”, prowadzącego swoją działalność w najstarszej stolicy Portugalii – Guimaraes.

W skład kwartetu wchodzą młodzi artyści, absolwenci Akademii Muzycznych w  Londynie, St.Petersburgu i Hanowerze.

Emanuel Salvador – skrzypce,

Álvaro Pereira – skrzypce,

Emilia Goch Salvador – altówka,

Catarina Gonçalves – wiolonczela.
Program:

L. de Freitas Bianco Kwartet smyczkowy,

J.B. Santos II Kwartet smyczkowy a-moll op. 27, A. Simić The Dresden Quartet,

F. Mendelssohn Bartholdy VI Kwartet smyczkowy f-moll op. 80.

SALA KONCERTOWA GDK
ul. Słowackiego 1

17 lutego 2018 r. godz. 18.00
Wstęp wolny

RRwDT z Energią! Mistrzowskie zagrania

1 lutego 2018 r. 17:30

Mistrzowskie zagrania

Aula Państwowa Szkoła Muzyczna I i II stopnia im. Witolda Lutosławskiego w Stargardzie

 

 

Artyści:

Emanuel Salvador – skrzypce

Roland Rolim –  fortepian

 

Program koncertu:

Freitas Branco – Sonata Nr 1

Karol Szymanowski – Mity op. 30

Witold Lutoslawski – Subito

Camargo Guarneri- Sonata Nr 4

 

O ARTYSTACH

 

Emanuel Salvador – opisany przez Strad Magazine jako jeden z najlepszych portugalskich skrzypków swojego pokolenia, występował jako solista, kameralista i koncertmistrz na wielu światowych scenach, m.in. w Wielkiej Brytanii, Kazachstanie, Chinach, Portugalii, Holandii, Meksyku, Turcji, Hiszpanii, Włoszech i Niemczech. Jest zwycięzcą i laureatem takich konkursów, jak: Isolde Menges (RCM), Beckenham Festival, Barbirolli Memorial, Wolfson Foundation, Jovens Musicos, Julio Cardona. W 2005 roku ukończył Guildhall School of Music and Drama oraz Royal College of Music w Londynie. Jako solista i koncertmistrz koncertował z takimi orkiestrami, jak: Orquesta Nacional de Espana, Brasil National Orchestra, Seoul Classical Players, Adana Philharmonic, Monterrey Symphony Orchestra, Krasnojarsk Symphony, Orquestra de Norte, Classica da Madeira. Był założycielem i członkiem trio fortepianowego Vianna da Motta, a w 2003 roku założył duet skrzypce – harfa z Ieuanem Jonesem, z którym regularnie koncertuje w Anglii. Od 2005 do 2015 roku był koncertmistrzem Orquestra do Norte w Portugalii. Do sukcesów muzyka należą wysoko oceniane przez krytyków nagrania płytowe oraz prowadzenie kursów mistrzowskich na całym świecie. Obecnie wraz z brazylijskim pianistą Rolandem Rolimem pracuje nad płytą z utworami m.in. polskich kompozytorów.

Emanuel Salvador pełnił funkcję koncertmistrza Orquestra do Norte od 2005 do 2014 roku, aktualnie piastuje to stanowisko w Baltic Neopolis Orchestra.

Gra na tonalnej kopii instrumentu Guarnerius del Gesu.

Ronaldo Rolim – występował jako recitalista, solista i kameralista na czterech kontynentach, grając w prestiżowych miejscach, takich jak Carnegie Hall, Tonhalle Zurich, Wigmore Hall (Londyn) i Seoul Arts Center. Występował jako solista z orkiestrami, takimi jak Tonhalle-Orchester Zurich, Musikkollegium Winterthur, Filharmonia Royal Liverpool, Phoenix Symphony, Brazylia Symphony Orchestra i Minas Gerais Philharmonic Orchestra. Jest również członkiem założycielem Trio Appassionata, którego pierwszy album, „Gone into the night”, został wydany w 2014 roku. Po rozpoczęciu studiów muzycznych z matką w wieku czterech lat, Rolim studiował później u Zilda Candida dos Santos i Armando Fava Filho z Magda Tagliaferro School w São Paulo. W 2005 roku przeniósł się do Stanów Zjednoczonych, gdzie studiował u Flavio Varani na Uniwersytecie Oakland w Michigan, Benjamina Pasternacka w Konserwatorium Peabody, a obecnie Borisa Bermana w Szkole Muzycznej Yale, gdzie robi doktorat z zakresu sztuki muzycznej. W roku 2015 otrzymał prestiżową nagrodę w konkursach Concours Géza Anda w Zurychu, rozszerzając listę ponad 30 nagród w konkursach na całym świecie. Aktualnie wraz z portugalskim skrzypkiem Emanuelem Salvadorem, koncertmistrzem szczecińskiej Baltic Neopolis Orchestra pracuje nad płytą z utworami m.in. polskich kompozytorów.

Mecenas cyklu

 

VIRTUOSI W MUZYCZNEJ PODRÓŻY PRZEZ EUROPĘ

Rozpoczyna się druga odsłona trasy koncertowej zespołu Baltic Neopolis Virtuosi.

Międzynarodowy projekt szczecińskiej orkiestry kameralnej, w roku jej 10-lecia, ponownie wyruszy w podróż po bałtyckich krajach ze wspaniałym repertuarem i wyjątkowymi artystami.

Tallin, Tartu, Krasnojarsk, Oldenburg, ale również Szczecin i Opole. Bo nie tylko estońska czy rosyjska publiczność ciekawa jest tego, co ma do zaoferowania polska muzyka. Polscy melomani, będący z tym zagadnieniem na bieżąco, są ciekawi tego, jak będzie brzmiała w interpretacji i wykonaniu wirtuozów z Norwegii, Argentyny czy Estonii.

Wśród artystów, którzy będą tworzyć II edycję projektu Baltic Neopolis Virtuosi znajdą się polscy artyści, muzycy z wielkim dorobkiem artystycznym m.in:  koncertmistrz Deutsche Oper w Berlinie Tomasz Tomaszewski, Adam Klocek – dyrektor Filharmonii Kaliskiej, wiolonczelista, jak i młodzi,  szczególnie uzdolnieni wykonawcy m.in: Maria Machowska – koncertmistrz Filharmonii Narodowej, Radosław Pujanek – koncertmistrz Narodowego Forum Muzyki, czy Tomasz Daroch – jeden z najwybitniejszych wiolonczelistów młodego pokolenia oraz soliści Baltic Neopolis Orchestra.

W tegorocznej odsłonie projektu nie zabraknie ważnych nazwisk i wybitnych kompozycji. Dzieła  Chopina, Karłowicza, Panufnika, czy Łukaszewskiego wykonają wirtuozi naszych czasów. Planowane jest także wykonanie prawykonań zamówionych dla zespołu utworów, m.in. Mikołaja Góreckiego.

W ramach kolejnej odsłony projektu zrealizowanych zostanie 6 koncertów, z których każdy promować będzie muzykę polskich kompozytorów. Dobrany repertuar prezentować będzie kompozycje znanych i cenionych polskich kompozytorów, jak również dzieła młodych talentów. Współorganizatorami trasy będą dyrektorzy artystyczni i twórcy prestiżowych festiwali m.in.: Tallin Winter Festival, International Festival of Chamber-Orchestral Music „Asia-Siberia-Europe”, czy Oldenburger Musiktage 2018.

Cykl koncertów Baltic Neopolis Virtuosi nie byłby możliwy gdyby nie wsparcie Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz rodzimego miasta szczecińskiej Orkiestry.

 

Pierwsze koncerty w składzie:

Radosław Pujanek – skrzypce

Łukasz Górewicz – skrzypce

Emilia Goch Salvador – altówka

Andreas Lend – wiolonczela (Estonia)

Marcelo Nisinman – bandoneon (Argentyna)

Podczas XI Tallinn Winter Festival 7 i 8 lutego

RRwDT z Energią! Marcelo Nisinman i BNQ

13.01.2018, g. 18.00, sala widowiskowa RCK

KLASYCZNY KOŁOBRZEG

ROZWIJAMY REGION W DOBRYM TONIE Z ENERGIĄ

Koncert  Baltic Neopolis Quartet i Marcelo Nisinman (Argentyna) – bandoneon

Baltic Neopolis Orchestra, Szczecińska Energetyka Cieplna oraz Regionalne Centrum Kultury w Kołobrzegu im. Z. Herberta,  zapraszają na koncert z cyklu Klasyczny Kołobrzeg. W repertuarze koncertu znajdzie się coraz popularniejsze w Polsce tango, które nieodmiennie kojarzy się z gorącym rytmem, Astorem Piazzollą i Argentyną. W celu zwielokrotnienia magnetyzmu tanga, do udziału w koncercie szczeciński Baltic Neopolis Quartet zaprosił bandeonistę z Argentyny okrzykniętego następcą Astora Piazzolli, króla tanga – Marcelo Nisinmana.

Urodzony w Buenos Aires w 1970 roku Marcelo Nisinman to bandeonista, kompozytor i aranżer, a przy tym uznany na świecie solista, grający ze znanymi orkiestrami oraz biorący udział w międzynarodowych festiwalach. Jako kompozytor, podobnie jak Piazzolla czerpie ze źródeł muzyki argentyńskiej, podobnie jak Piazzolla postanowił zostać kompozytorem operowym; ale nie jest tylko wierną kopią wielkiego rodaka, który rozsławił imię Argentyny na całym świecie. Spektrum komponowanych przez niego utworów jest bardzo szerokie, tworzył m.in. dla orkiestry symfonicznej czy kwartetu smyczkowego. Aktualnie wraz z Baltic Neopolis Orchestrą, szczecińską orkiestrą kameralną, laureatem Fryderyka, pracuje nad płytą z utworami swego najsłynniejszego krajana, ale również własnymi kompozycjami. Na krążku znajdą się m.in. popularne Cztery pory roku czy Oblivion Piazzolli, ale i Hombre Tango na bandoneon i orkiestrę smyczkową czy 4 am Tango skomponowane właśnie przez Nisinmana

Bilety na koncert w cenie: 40 zł (normalne), 30 zł (ulgowe) do nabycia w kasie RCK, ul. Solna 1. Istnieje także możliwość zakupu biletów grupowych (grupa powinna liczyć min. 10 osób) w cenie 25 zł za szt. Zapraszamy!

 

Carmen Carnaval 18.01

Carmen Carnaval
‚Koncert jubileuszowy na 10-lecie Baltic Neopolis Orchestry
Dwa razy „Śmierć i dziewczyna”: czyli kwartet F. Schuberta i opowieść o pięknej Cygance z opery G. Bizeta. A do tego jeszcze diabelski tryl i anielska medytacja… Program koncertów w Szczecinie i Warszawie zbudowaliśmy z barwnej palety wielkich namiętności: płomienistej (bo płomiennej) miłości, żółtej zazdrości, czarnej rozpaczy, świetlistego ukojenia… Do porywów emocjonalnych skłania nie tylko satysfakcja z powodu jubileuszu, ale przede wszystkim sama muzyka – jakże różnorodna, mieniąca się odcieniami uczuciowymi. Ten przegląd dzieł z różnych epok i krajów jest także pokazem odmiennych technik kompozytorskich i wykonawczych, harmonijnie dopełniających się dzięki zaangażowaniu członków naszego zespołu, albowiem tym jest właśnie muzyka: tworzeniem spójnej całości z różnych melodii.”
– Vasko Vassilev

Artyści:
Baltic Neopolis Orchestra
Vasko Vassilev (koncertmistrz Convent Garden Opera House w Londynie) – skrzypce

Program:
Giuseppe Tartini Sonata g-moll Z diabelskim trylem (aranż. F. Kreisler)
Jules Massenet Medytacja z opery Thaïs (aranż. V. Vassilev)
Pablo de Sarasate Fantazja na tematy z opery Carmen op. 25
Franz Schubert Kwartet smyczkowy d-moll Śmierć i dziewczyna D 810 (aranż. G. Mahler)

Vasko Vassilev, bułgarski skrzypek i dyrygent. Od 1993 roku pełni funkcję pierwszego koncertmistrza w londyńskim Royal Opera House. Vassilev już od najmłodszych lat wykazywał niesamowity talent i szybko zyskał status dziecięcego geniusza skrzypiec. Ukończył Moskiewskie Konserwatorium Państwowe oraz Guildhall School of Music and Drama w Londynie. W 2010 roku, na swoje 40. urodziny, wydał autobiografię pt. “Vasko@40”, a rok później został jednym z jurorów bułgarskiej wersji popularnego reality show “X FACTOR”. Jest założycielem i dyrektorem artystycznym Soloists of Covent Garden, London Chamber Orchestra w skład której wchodzą same muzyczne sławy. Od 2016 roku pełni również funkcję dyrektora artystycznego Baltic Neopolis Orchestry. Na swoim koncie ma współpracę z takimi artystami, jak: Plácido Domingo, Sting, Rolling Stones czy Vanessa Mae, która była jego uczennicą

Mimo, że powstało wiele oryginalnych dzieł wykorzystujących homogeniczne, nasycone brzmienie orkiestry smyczkowej, to ten rodzaj obsady skłaniał też wielu twórców do dokonywania aranżacji innych utworów, co pozwala ukazać je w nowej brzmieniowej szacie. Wysmakowany program wieczoru skupi się na takich właśnie kompozycjach. Podobno sam Tartini zwykł opowiadać legendę o śnie, podczas którego nawiedził go diabeł, by na jego skrzypcach zagrać niezwykłą, arcytrudną sonatę. Po przebudzeniu podjął próbę zapisania zapamiętanego utworu (w jego finale brzmi brawurowa kadencja z infernalnym trylem), ale udało mu się naśladować diabelską grę tylko w niewielkim stopniu… Se non č vero, č ben trovato – w każdym razie legenda spełniła swe zadanie rozsławiając Sonatę g moll znaną jako „Il trillo del diavolo”, a jej popularność w XIX i XX w. przyczyniła się też do rozwoju muzycznego historyzmu, budząc zainteresowanie także innymi zapomnianymi dziełami epoki baroku.
Przepełniony tragizmem Kwartet d moll Schuberta na motywach jego przejmującej pieśni Śmierć i dziewczyna stał się kamieniem milowym w dziejach kameralistyki – lecz jak większość utworów swego twórcy, został doceniony dopiero po jego przedwczesnym odejściu. Romantyczni słuchacze kochali to dzieło i dla jego niewysłowionego piękna, i dla otaczającej go legendy muzycznego testamentu (Schubert pisał go bowiem przytłoczony ogromem nieszczęść i choroby, w czasie, gdy coraz częściej zaczęła go nawiedzać obsesja śmierci (miał żyć jeszcze cztery lata i nie był to jego ostatni kwartet). Wśród wielu aranżacji tego dzieła ciekawa jest ta, którą podjął (i nie ukończył) Gustav Mahler.

Marcin Majchrowski

Partner Główny koncertu: Miasto Szczecin

Współfinansowane ze środków Miasta Szczecin

Przełamując granice

21.10 (sobota), godz. 19:00, Trafostacja Sztuki

Tylko sztuka łamiąca konwencje, wnosząca powiew świeżości jest naprawdę coś warta – to pogląd rozpowszechniony od czasów romantyzmu. Koncert w Trafostacji Sztuki jest próbą prezentacji takich właśnie nieoczywistych połączeń, przynoszących w efekcie nowe jakości. M. Weinberg wykorzystał dawny gatunek concertina, spopularyzowany w XIX wieku, dzięki któremu wyraził liryzm połowy XX stulecia. Z kolei oktet F. Mendelssohna jest zbudowany wyłącznie z dźwięków instrumentów smyczkowych, choć do czasów Mendelssohna zespoły ośmiu grających muzyków stanowiły jakby zminiaturyzowane orkiestry symfoniczne, z udziałem instrumentów dętych. Obaj kompozytorzy przełamali też granice w innym sensie: pochodzący z Prus Mendelssohn związał się z położonym w Saksonii Lipskiem, a urodzony w stolicy Polski Weinberg większość życia spędził w Związku Sowieckim (niekoniecznie z własnej woli).

Program:

Mieczysław Weinberg Concertino op. 42 na skrzypce i orkiestrę smyczkową

Felix Mendelssohn-Bartholdy Oktet smyczkowy Es-dur op. 20

Artyści:

Bartłomiej Nizioł (Orkiestra Opery w Zurychu) – skrzypek (koncertmistrz)

Baltic Neopolis Orchestra

 

Bartłomiej Nizioł – urodzony w Szczecinie, naukę gry na skrzypcach rozpoczął w wieku 5 lat. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Poznaniu. Jest laureatem pierwszych nagród na najbardziej liczących się międzynarodowych konkursach skrzypcowych w Poznaniu, Adelajdzie, Pretorii, Brukseli, Paryżu. Został trzykrotnie nagrodzony Fryderykiem. Jako solista występował m.in. z Orkiestrą Filharmonii Narodowej w Warszawie, zespołem Sinfonia Varsovia, NOSPR w Katowicach, NDR w Hanowerze, SWR w Kaiserslautern, Radio France w Paryżu, orkiestrami symfonicznymi w Berlinie i Londynie. Dwukrotnie był jurorem Konkursu im H. Wieniawskiego oraz w 2011 konkursu Instrumentalmusik-Wettbewerb, Migros-Kulturprozent w Zurychu. Od września 2008 jest profesorem Hochschule der Künste Bern w Szwajcarii.

O kompozytorze

Jeden z najbardziej intrygujących kompozytorów, jacy związani byli z Polską. Człowiek, którego biografia jest zapisem sinusoidy XX wieku, ofiara dwóch totalizmów, ścigany i zaszczuwany, w którego życiu cudowne zrządzenia losu sąsiadują z makabrą, niczym nuty i pauzy na pięciolinii, tworząc groteskową partyturę stylu ukochanej przez niego muzyki Dmitrija Szostakowicza… Mieczysław Weinberg urodził się w Warszawie, w żydowskiej rodzinie artystycznej. Odebrał wykształcenie muzyczne pod kierunkiem Józefa Turczyńskiego, a po wybuchu wojny udał się na wschód. Kontynuował studia w Mińsku – jako pracę dyplomową przedstawił utwór, wykonany 21 czerwca 1941… Dzień później inwazja III Rzeszy zmusiła go do kolejnej ucieczki – znalazł się w Tadżykistanie, skąd do Moskwy sprowadził go Szostakowicz. Po wojnie Weinberg pozostał w ZSRS. Ponieważ władzom nie podobała się jego muzyka, komponował wyłącznie …dla cyrku. Po zamordowaniu teścia przez agentów tajnej policji losy Weinberga wydawały się przesądzone – aresztowano go w ostatnich tygodniach życia Stalina, ale zaraz po śmierci dyktatora został uwolniony (znowu zadziałał duch opiekuńczy w osobie Szostakowicza). W latach 60. skomponował operę Pasażerka wg tej samej polskiej powieści, która stała się kanwą filmu Andrzeja Munka.

Bilety w cenie 40 zł (normalny) i 25 zł (uczniowie, studenci, seniorzy powyżej 60 roku życia) są do nabycia na stronie www.bilety.fm, w TRAFOstacji Sztuki, ul. Św. Ducha 4 w Szczecinie oraz Szczecińskim Inkubatorze Kultury, al. Wojska Polskiego 90, pok. 17.

Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmian w programie.

Partner główny: Miasto Szczecin

Patronat Honorowy: Prezydent Miasta Szczecin

Wieczór Mistrzów Północy i Południa

Wielcy Koncertmistrzowie

12.10 (czwartek), godz. 19:00, Trafostacja Sztuki

Wieczór Mistrzów Północy i Południa

 

Oto przed nami spotkanie dwóch światów – dwóch brzegów Morza Bałtyckiego i wykonawców z dwóch półkul Ziemi. Brytyjski skrzypek, mieszkający w Szwecji, i altowiolista z RPA, mieszkający w Niemczech, wykonają wraz z polskimi muzykami z Baltic Neopolis Orchestra utwory kompozytorów XIX i XXI wieku. Duńczyk N. Gade osobiście przyjaźnił się z F. Mendelssohnem-Bartholdym, przygotował prawykonanie Koncertu skrzypcowego e-moll swojego niemieckiego kolegi. Tymczasem podczas wieczoru w Trafostacji Sztuki nie tylko zabrzmi sekstet duńskiego kompozytora, ale właśnie będzie to okazja dla premierowego wykonania Koncertu skrzypcowego polskiego kompozytora współczesnego, Pawła Łukaszewskiego, wielokrotnego zdobywcy nagrody Fryderyk. Dopełnieniem całości będzie premiera utworu Fynbos, skomponowanego przez absolwenta Akademii Muzycznej w Lipsku, Bernda Frankego. W tej niezwykłej kompozycji jako wokalista wystąpi gość z RPA.

 

 

Artyści:

Hugo Ticciati – skrzypce (solo)

Gareth Lubbe – altówka, śpiew (solo)

Baltic Neopolis Virtuosi – sekstet:

Maria Machowska – skrzypce

Emanuel Salvador – skrzypce

Ewa Guzowska – altówka

Emilia Goch Salvador – altówka

Adam Klocek – wiolonczela

Robert Dacko – wiolonczela

Baltic Neopolis Orchestra

 

Program:

Niels Gade Sekstet smyczkowy Es-dur op. 44

Hugo Ticciati – skrzypce, Gareth Lubbe – altówka

Improwizacja

Bernd Franke Fynbos – utwór na orkiestrą smyczkową ze śpiewem alikwotowym (Gareth Lubbe solo) – premiera

Paweł Łukaszewski Neopolis Concerto Koncert skrzypcowy (Hugo Ticciati solo) – premiera

Premiera polska

Paweł Łukaszewski Neopolis Concerto Koncert skrzypcowy

Neopolis Concerto Koncert skrzypcowy będzie pierwszym dziełem kompozytora na taką obsadę wykonawczą. Utwór powstał na zamówienie zespołu Baltic Neopolis Virtuosi. Kompozycja złożona jest z trzech części o zróżnicowanym charakterze i zmiennej dynamice. Przejmująca ekspresja utworu zostaje osiągnięta dzięki maksymalnej oszczędności środków wyrazu w partii orkiestry (np. za sprawą powtarzanych krótkich motywów) oraz kontrastowej, wirtuozowskiej partii skrzypiec. Inspiracją do skomponowania tego dzieła jest refleksja nad podróżą Jednostki pomiędzy światem realnym a metafizycznym, światłem i ciemnością, Sacrum – Profanum.

Premiera

Bernd Franke Fynbos – utwór na orkiestrą smyczkową ze śpiewem alikwotowym

FYNBOS na głos alikwotowy, skrzypce i wiolonczelę solo oraz orkiestrę smyczkową, to najnowsze dzieło lipskiego kompozytora Bernda Franke. FYNBOS powstał na zlecenie brytyjskiego dyrygenta i skrzypka Hugo Ticciatiego i O/Modernt Kammarorkester Stockholm, a słynny krajobraz Fynbos w Południowej Afryce był inspiracją do jego powstania. Głosem alikwotowym jest tu wokal Garetha Lubbe, urodzonego w Johannesburgu w Afryce Południowej, aktualnie mieszkającego w Essen.

Do rozpoczęcia pracy nad dziełem kompozytora zainspirował japoński wiersz PROSTOTA:

„Sosna żyje tysiąc lat,

Powój jedynie przez jeden dzień;

A oboje wypełniają swe przeznaczenie”,

a myśli/słowa dotyczące FYNBOS to: wieczność – natura – bóg – narodziny – komórka – nicość – wiosna – ciepłota – wzrastanie – ciało – głos – śpiewanie – lato – przestrzeń – wspólnota – jesień – krąg…

O kompozytorze

Dania w XIX wieku dała światu autora baśni, Hansa Christiana Andersena, oraz filozofa, Sørena Kierkegaarda. W tamtych czasach zdobył też sławę poza granicami Danii jeszcze jeden mieszkaniec tego kraju, Niels Gade. Był synem rzemieślnika, zajmującego się wytwarzaniem instrumentów muzycznych. Jako młody skrzypek Niels Gade grał w orkiestrze królewskiej, która także wykonywała jego pierwsze kompozycje symfoniczne. Muzyka Duńczyka na tyle zachwyciła samego Feliksa Mendelssohna, że ten nie tylko poprowadził jej wykonanie przez orkiestrę lipskiego Gewandhausu, ale wręcz zaprosił młodszego kolegę w roli drugiego dyrygenta do Lipska i ułatwił mu prowadzenie zajęć w tamtejszym konserwatorium. Niewiele brakowało, a Gade przejąłby po przedwczesnej śmierci Mendelssohna pałeczkę – i to dosłownie batutę dyrygencką, bowiem miał zostać kierownikiem Gewandhausu, ale wybuchła I wojna o Szlezwik i duński kompozytor powrócił do kraju. Jednak pamięć w Niemczech o utalentowanym rodaku Andersena pozostała – Robert Schumann zadedykował mu Pieśń północną ze swego fortepianowego Albumu dla młodzieży, w której cztery dźwięki tworzą nazwisko Duńczyka: g, a, d, e.

Hugo Ticciati – brytyjski skrzypek, który swoją edukację rozpoczął w Londynie, po czym udał się na studia na uniwersytet w Toronto. Kontynuuje studia w Szwecji, gdzie obecnie mieszka i posiada tamtejsze obywatelstwo. Oprócz wielu stypendiów skrzypek zdobył także wiele nagród na międzynarodowych konkursach. Koncertuje w Europie, Azji, Ameryce Północnej i Południowej. Jest dyrektorem artystycznym festiwalu O/MODƏRNT oraz dyrygentem orkiestry kameralnej O/MODƏRNT.

Gareth Lubbe – muzyk pochodzący z RPA zaczął się uczyć gry na fortepianie i skrzypcach w wieku czterech lat. Po studiach w Afryce Południowej kontynuował studia na terenie Niemiec. W 1994 miał zaszczyt wykonywania koncertu na inauguracji prezydenckiej Nelsona Mandeli w Pretorii. Poza grą na instrumencie artysta realizuje się także jako wokalista. Obecnie muzyk mieszka w Kolonii i prowadzi klasę altówki dla studentów z całego świata w Folkwang Universität der Künste w Essen.

Maria Machowska – koncertowała we wszystkich krajach europejskich, a także w USA, Kanadzie, Japonii, Chinach i Izraelu. Jako solistka i kameralistka występowała w ramach takich festiwali, jak Wielkanocny Festiwal Ludwiga van Beethovena, Mistrzowie Polskiej Wiolinistyki, Festiwal Wiolinistyczny im. Bronisława Hubermana. W roku 2007 oraz 2012 artystka została wyróżniona programem stypendialnym „Młoda Polska”. W latach 2008 – 2014 Maria Machowska była koncertmistrzem Orkiestry Sinfonia Varsovia. Artystka poza działalnością koncertową zajmuje się również pedagogiką: od 2012 jest wykładowcą Akademii Sinfonia Varsovia (projekt służący doskonaleniu umiejętności gry muzyków orkiestrowych).

Emanuel Salvador – opisany przez Strad Magazine jako jeden z najlepszych portugalskich skrzypków swojego pokolenia, występował jako solista, kameralista i koncertmistrz na czterech kontynentach. Po studiach w rodzimej Portugalii przeniósł się do Londynu, gdzie ukończył Guildhall School of Music and Drama i Royal College of Music. Do sukcesów muzyka należą wysoko oceniane przez krytyków nagrania płytowe oraz prowadzenie kursów mistrzowskich na całym świecie. Emanuel Salvador pełnił funkcję koncertmistrza Orquestra do Norte od 2005 do 2014 roku, obecnie piastuje to stanowisko w Baltic Neopolis Orchestra.

Ewa Guzowska – absolwentka Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu, jest laureatką licznych nagród, koncertowała wielokrotnie jako solistka. Od roku 2006 artystka na stałe współpracuje z Kwartetem Wielkopolskim, którego skład tworzą wybitni poznańscy muzycy. Ewa Guzowska w latach 2004–2008 pracowała na stanowisku lidera-solisty grupy altówek w Poznańskiej Filharmonii im. T. Szeligowskiego. Ewa Guzowska jest adiunktem, doktorem habilitowanym w klasie altówki Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu. W 2015 roku otrzymała stanowisko Profesora Akademii Muzycznej w Poznaniu.

Emilia Goch Salvador – w 2005 roku z wyróżnieniem ukończyła Akademię Muzyczną im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie Dominika Rutkowskiego. Współpracowała jako solistka i kameralistka z takimi artystami, jak: Vasko Vassilev, Tomasz Tomaszewski, Kevin Kenner, Roman Jabłoński, Anna Maria Staśkiewicz. W 2013 roku została zaproszona na tournée po Korei Południowej przez orkiestrę kameralną Deutsche Oper, prowadziła tam grupę altówek. W listopadzie 2014 roku wystąpiła wraz z Covent Garden Soloists w prestiżowych salach koncertowych w Singapurze, Filipinach, Tajlandii, Malezji i Wietnamie. W roku 2016 powtórnie wzięła udział w trasie Toyota Classics Tour, tym razem wraz z całą zespołem Baltic Neopolis Orchestra.

 

Adam Klocek – dyrygent i wiolonczelista, laureat „muzycznego Oscara” w 2014 (Grammy Award), nazwany przez K. Pendereckiego „jednym z najbardziej obiecujących dyrygentów młodszej generacji”. Od 2006 pełni funkcję dyrektora naczelnego i artystycznego Filharmonii Kaliskiej, a od 2011 dyrektora artystycznego orkiestry Młoda Polska Filharmonia. W 2012 został dyrektorem artystycznym Filharmonii Częstochowskiej. Występ na Międzynarodowym Festiwalu Muzycznym „Ermitage” w Petersburgu, został określony przez dziennik „Niezawisimaja Gazeta” jako „dar niebios”. W 2008 Adam Klocek został członkiem honorowym Związku Kompozytorów Rosyjskich. W 2013 otrzymał Medal Komisji Edukacji Narodowej. W 2014 Minister Kultury odznaczył artystę Srebrnym Medalem „Gloria Artis”.

 

Robert Dacko – polski wiolonczelista, kameralista i solista, laureat wielu konkursów muzyki kameralnej, studiował w klasie prof. Andrzeja Bauera na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina. Jest członkiem Warszawskiej Grupy Cellonet, z którą występował w renomowanych salach koncertowych w kraju i za granicą. Koncertował na wielu festiwalach, m.in. Warszawskiej Jesieni, Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Współczesnej Kontrasty we Lwowie, Letniej Akademii Jazzu w Łodzi, I Międzynarodowym Biennale Dźwięków Niskich w Warszawie. Jako kameralista i koncertmistrz grupy wiolonczel zagrał ponad 100 koncertów w Chinach, Francji, Japonii, Niemczech, Tunezji, USA, na Słowacji i Ukrainie. W 2017 rozpoczął współpracę z Baltic Neopolis Orchestra jako lider wiolonczel.

Partner główny: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Partner: Miasto Szczecin

Partner: Instytut Muzyki i Tańca

Projekt Baltic Neopolis Virtuosi jest współfinansowany ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego z programu „Promesa Promocja Kultury Polskiej za granicą 2016”.

Projekt Baltic Neopolis Virtuosi jest współfinansowany ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego z programu „Zamówienia Kompozytorskie” realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca.

Zamówienie kompozytorskie Pawła Łukaszewskiego Neopolis Concerto Koncert skrzypcowy  jest współfinansowany ze środków Miasta Szczecin oraz z programu „Zamówienia Kompozytorskie” realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca.

Bilety w cenie 40 zł (normalny) i 25 zł (uczniowie, studenci, seniorzy powyżej 60 roku życia) są do nabycia na stronie www.bilety.fm, w TRAFOstacji Sztuki, ul. Św. Ducha 4 w Szczecinie oraz Szczecińskim Inkubatorze Kultury, al. Wojska Polskiego 90, pok. 17.

Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmian w programie.